Nối tiếp những giá trị âm nhạc chuẩn mực với những tuyệt phẩm đến từ nước Pháp, HBSO xin mời quý khán giá thưởng thức Đêm nhạc Debussy & Ravel được diễn ra vào ngày 19/04/2026 lúc 20h tại Nhà hát Thành phố, Một hành trình âm nhạc vô cùng đặc biệt với điểm nhấn chính là sự tham gia chỉ huy của nữ nhạc trưởng khách mời danh tiếng - ZAHIA ZIOUANI. Một dấu son nổi bật trong sự nghiệp của Zahia Ziouani là việc bà chỉ huy dàn nhạc trong Lễ bế mạc Thế vận hội Olympic Paris 2024 tại sân vận động Stade de France. Sự kiện mang tầm vóc toàn cầu này đã đưa bà trở thành một trong số rất ít nữ nhạc trưởng trên thế giới đảm nhiệm vai trò chỉ huy giao hưởng trước hàng chục nghìn khán giả trực tiếp và đông đảo công chúng quốc tế.

Là nữ nhạc trưởng người Pháp có uy tín trên trường quốc tế, Zahia Ziouani được xem là một trong những gương mặt tiêu biểu của đời sống âm nhạc giao hưởng đương đại của Pháp. Bà không chỉ được ghi nhận bởi tài năng nghệ thuật xuất sắc mà còn bởi tầm nhìn nhân văn và cam kết bền bỉ trong việc thúc đầy đổi thoại văn hóa, cũng như lan tỏa âm nhạc hàn lâm đến đông đảo công chúng. Năm 1998 đánh dấu bước ngoặt quan trọng khi bà sáng lập và đảm nhiệm cương vị Giám đốc âm nhạc của Orchestre Symphonique Divertimento, quy tụ 70 nhạc công và giảng viên nhạc cụ tại vùng Île-de-France và tham gia chỉ huy các buổi rước đuốc tại Cergy và Paris cũng như thực hiện buổi hòa nhạc quy mô lớn "Les Nouveaux Mondes" tại Philharmonie de Paris.

Đêm nhạc hửa hẹn mang đến trải nghiệm nghệ thuật sâu sắc, nơi giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, giữa hai nền văn hóa âm nhạc Pháp - Việt. Chương trình giới thiệu đến quý khán giả những kiệt tác bất hủ mang đậm dâu ân của hai nhà soạn nhạc đỉnh cao người Pháp: Maurice Ravel & Claude Debussy. Có thể nói, Ravel &

Debussy là hai đai diên nổi bật nhất của trường phái âm nhạc Ăn tượng và là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20.

Mở đầu đêm nhạc bằng những giai điệu hào hùng và choáng ngợp, tác phẩm "Ải Chi Lăng" của nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng được sáng tác từ những xúc cảm sâu sắc, thấm đẫm tinh thần Việt hòa quyện với cách sắp xếp cấu trúc của âm nhạc phương Tây. Với sự cống hiến không ngừng nghỉ, ông đã để lại một gia tài âm nhạc đồ sộ trong nền âm nhạc nước nhà, những ca khúc làm nên tên tuổi của ông không chỉ là những bản nhạc đơn thuân mà còn là dấu ấn văn hóa sâu sắc trong lòng công chúng Việt Nam.

Tiếp đến là bản Concerto cho piano cung Sol trường - một trong những kiệt tác rực rỡ nhất của Maurice Ravel được sáng tác trong giai đoạn 1929-1931 sau một chuyến đi dài đến Mỹ và Anh. Tác phẩm không chỉ là một trong những bản concerto piano được yêu thích nhất thế kỷ 20 mà còn sở hữu những chương chậm tuyệt đẹp và khó nhất mà Ravel từng viết. Bản concerto ba chương mang đậm tinh thần tân cổ điển pha trộn giữ nhịp điệu jazz và âm hưởng blues, đòi hỏi sự cân bằng tinh tế giữa kỹ thuật và màu sắc âm thanh sẽ được trình tấu bởi nghệ sĩ Lưu Hồng Quang.

Lưu Hồng Quang là một trong những nghệ sĩ piano trẻ tiêu biểu của Việt Nam trên sân khấu quốc tế, được đánh giá cao bởi kỹ thuật vững vàng, cảm xúc tinh tế và phong cách biểu diễn giàu chiều sâu. Anh bắt đầu được đào tạo chuyên nghiệp tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Thu Hà Trần. Sau đó, anh nhận được học bổng toàn phần để theo học Cử nhân Âm nhạc tại Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật Biểu diễn Úc dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Kyunghee Lee. Tiếp tục phát triển con đường nghệ thuật, Quang hoàn thành bằng Thạc sĩ tại Đại học Montreal dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ piano nổi tiếng Đặng Thái Sơn và hiện đang theo học Tiến sĩ Nghệ thuật Âm nhạc với học bổng toàn phần tại Trường Âm nhạc New Zealand.

Dẫn dắt quý khán giả qua những tương phản sắc nét và chiều sâu trữ tình, Ravel còn được biết đến nhiều nhất với tắc phẩm vô cùng thành công, Le Boléro. Tác phẩm đã chiếm một vị trí vững chắc trong văn hóa đại chúng suốt thế kỷ qua. Được sáng tác năm 1928, đây là một trong những tác phẩm cuối cùng ông hoàn thành trước khi bệnh tật ảnh hưởng đến khả năng sáng tác của ông. Điều đáng chú ý ở tác phẩm này chính là phần giai điệu lặp đi lặp lại đầy mạnh mẽ đến 17 lần. Giai điệu được bắt đầu một cách dè dặt với tiếng sáo độc tấu và kết thúc với một sự bùng nổ mạnh mẽ dầy uy lực bằng toàn bộ dàn nhạc.

Khép lại đêm nhạc, tác phẩm La Mer của Claude Debussy sẽ đưa bạn vào một hành trình khám phá những khung cảnh biển cả mộng ảo theo phong cách trường phái Ân tượng. Tác phẩm ba chương này là minh chứng tiêu biểu cho ngôn ngữ âm nhạc giàu tính gợi hình của Debussy - nơi dàn nhạc trở thành bảng màu sống động, khắc họa biển cả qua ánh sáng, chuyển động và không gian. Tinh thần của hai tác phẩm tiếp tục được gắm trọn vẹn bởi ký thuật biểu diễn bậc thầy và lối chơi đầy cảm xúc của các nghệ sĩ.